Impresión 3D

Para este ejercicio, decidí diseñar un molde para piruletas. Un ejercicio sencillo, y que nos va a proporcionar muchos ratos divertidos en familia.

El primer paso fue  diseñar el prototipo con Tinkercad (https://www.tinkercad.com).

piruletas1 piruletas2.JPG

Tengo que decir que el propotipado me resultó bastante sencillo, después de haber seguido el tutorial. Y además es aceptablemente intuitivo. El principal problema fue arrastrar las piezas hasta su posición, procurando que estuviesen en contacto.

La bisagra no es mi diseño; la recuperé y la modifiqué de un diseño de Drogy2000 (https://www.tinkercad.com/things/dQowy7mHtc0-bisagra).

bisagra bisagra2

El segundo paso fue crear el laminado con Ultimaker Cura (https://ultimaker.com/en/products/ultimaker-cura-software). Es un software libre, pero bastante pesado y que exige instalación. La imagen muestra la preparación

cura1

Este es el aspecto que tiene el fichero de instrucciones generado por Cura.

cura2Gracias a un amigo con una impresora (de extrusión, PLA) voy a poder imprimir el objeto. Esta ha sido la parte más difícil. Os cuento..

Advertisements
Posted in educación | Tagged , , , , | Leave a comment

Impresión 3D: reflexiones

Pitt grad student 3D prints a realistic phantom head for MR research

Phantoms are numerical and physical models that represent the characteristics of some specified human anatomy. A physical phantom can be used to test various medical diagnostic imaging tools and wireless communication applications. Sossena Wood, a bioengineering PhD candidate at the University of Pittsburgh, has developed a 3D printed realistic phantom head for magnetic resonance research in the Swanson School of Engineering.

http://www.3ders.org/articles/20180928-pitt-grad-student-3d-prints-a-realistic-phantom-head-for-mr-research.html


Una estudiante de doctorado de Pittsburg ha creado un modelo 3D de una cabeza humana, reproduciendo la forma y conductividad de los diferentes tejidos (cerebro, tronco cerebral, cerebelo, ojos, cavidades con aire, etc), para comprobar el efecto – esencialmente, calentamiento- de las ondas magnéticas utilizadas en las Resonancias Magnéticas, una técnica diagnóstica cada vez más extendida.

Lejos de la percepción de que la impresión 3D es un pasatiempo de cerebritos o freaks, cada día nos sorprende con más aplicaciones, como la creación de prótesis (tráqueas artificiales, piernas plásticas, orejas postizas, cubiertas para la caratrozos de huesos). También comida con formas que sería imposible lograr mediante elaboraciones tradicionales (como estos postres y dulces), o incluso ropa, como esta inspirada en la sucesión de Fibonnaci.

En el caso de la noticia que nos ocupa, el uso del modelo impreso permitirá comprobar la seguridad de las técnicas diagnósticas, limitando o eliminando los daños inadvertidos a personas. Es una gran noticia para la medicina.

En el caso de la educación, creo que este es uno de los campos más prometedores, al menos en el campo de la educación en ciencias – STEM, si se quiere. Los modelos virtuales, como simplifaicaciones de la realidad, son potentes aliados para examinar, poner a prueba, y a la postre refinar nuestros modelos mentales. Pero a menudo nos encontramos con el obstáculo de que siguen siendo abstracciones. La posibilidad de generar modelos físicos, tangibles, representa una oportunidad de cerrar este hueco, estableciendo un puente entre la idea y la realidad, cuyos interiores (el diseño que subyace) conocemos y podemos manipular.

Posted in educación | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Maker spaces: Issosceles atelier

“Issosceles atelier” es una empresa de Barañain (Pamplona, Navarra), en marcha desde el mes de marzo de 2018.

La empresa ofrece un proyecto va dirigido a todas aquellas personas, niñ@s, jóvenes y adultos, interesad@s en desarrollar sus habilidades creativas, tecnológicas y artesanales. Les ayudan a diseñar, planificar, crear e innovar con vosotr@s, aprender nuevas formas de hacer las cosas para poder desarrollar nuevos conceptos.

En el taller disponen de dos zonas de trabajo:
  • Zona Maker: Un espacio para ponerse manos a la obra lijando, cortando, pintando, torneando, mecanizando, soldando… y ¡Un sinfín de tareas!
  • Área Índigo: Un espacio para realizar propuestas relacionadas con el diseño gráfico, tampografía, grabado láser, transfer, diseño e impresión 3D, estampación, rotulación, costura, bordado…

img-20180618-wa0109

Más que como un espacio de creación compartida y colaborativa, open sourced, es la empresa quien ofrece la infraestructura, materiales y guía para la realización de las creaciones.

Su  metodología se basa en el aprendizaje cooperativo,  partiendo de los principios del learning by doing (aprender haciendo) y el trabajo mediante aproximaciones sucesivas (ensayo / error).

Alquilan además el espacio, para el uso libre, con acceso a una serie limitada de herramientas.

Posted in Uncategorized | Leave a comment

Cultura “maker”: claves

Después del las lecturas de esta semana en #EduMakerMooc ya puedo decir algo más que hace unos días sobre qué es la cultura maker.

La cultura maker se relaciona con el hacer, y aprender haciendo, en un mundo digital donde las barreras son cada vez más difusas, de acuerdo, pero también significa muchas más cosas:

    • Cultura maker es… creatividad, flexibilidad, apertura. Haz, haz algo, con lo que sea que tengas delante. Aun diría más: cultura maker es innovación.
    • Cultura maker es… conciencia: hacer cosas útiles (porque son funcionales o porque son bonitas).
    • cultura maker es… disposición a aprender y a enseñar.
    • cultur maker es… resiliencia ante el fracaso, porque todo es oportunidad de aprender.>
    • cultura maker es… dar para regalar, y para comunicar. Un maker deriva identidad y significado del hecho de crear.

Y además, la cultura maker necesita de la tecnología: Lo que distingue a los makers de los inventores y del DIYs son las posibilidades de las nuevas tecnologías y la economía globalizada, tanto para compartir el conocimiento como como medios de distribución y producción. El software les permite diseñar sus creaciones, reduciendo la curva de aprendizaje de los procesos de producción. Pero, al mismo tiempo, el maker no puede vivir sólo de la tecnología: el placer de manipular y crear materiales físicos no puede compararse al de jugar únicamente con ideas.

En nuestros lugares de trabajo podemos ver algunos rasgos de este movimiento: por ejemplo, en la inclusión de metodologías para el Aprendizaje Basado en Problemas o, de algún modo, el AB en Proyectos, donde la necesidad de crear marca la necesidad de aprender. Y también en la creciente presencia de las TIC como medio de comunicar las ideas y socializar el conocimiento y el trabajo. (web 2.0)

portrait of young woman against white background

Photo by Pixabay on Pexels.com

Del profesor exige  ATREVERSE A PERDER EL CONTROL; CONFIAR; CAMBIAR EL FOCO DE SU ENSEÑANZA, o al menos ampliarlo, porque no siemper hay una solución única.

El profesor también tiene que tener un poco de maker, para ver las posibilidades de los espacios a su alcance para crear o reconvertirlos como espacios maker.

adorable blur bookcase books

Photo by Pixabay on Pexels.com

El alumno, pos su parte, tiene que tener ganas de TOMAR LAS RIENDAS de su aprendizaje, tener interese y expresarlos, mostrar iniciativa. Dejar de competir para compartir; aprender y enseñar, ayudar y dejarse ayudar

Pero no puedo acabar esta entrada sin hacer una apreción que me preocupa. La cultura maker está muy bien; mucho más si no se queda en el “manufacturar”, sino que sirve para cambiar algunas cosas más profundas, como las que se citan arriba. Pero no puede ser la panacea para todo, como pareció en un momento con el ABP o el trabajo cooperativo. Copiando las ideas de dos de las mujeres que más admiro, no caigamos en la activitis. Además de “hacer”, es necesario proporcionar tiempo para reflexionar, discutir, y trabajar en las ideas. Queremos maker spaces, a ser posible que sean también thinkers.

 

Fuentes:

1. https://www.tested.com/art/makers/461282-my-10-commandments-makers/

2. Halen, J., Brown, J.S., Kulasooriya, D. (n.d.) A movement in the making. Deloitte University Press.

3. Hatch, M. (n.d.) The maker movement manifestó.  McGrawHill

 

Posted in educación | Tagged , , , | Leave a comment

Cultura maker en el aula (MOOC INTEF)

De vuelta con un nuevo curso del INTEF, esta vez sobre “cultura maker”. Y, a pesar de las veces que me he presentado ya – al inicio de cada nuevo curso – lo voy a hacer de nuevo, porque es increíble cómo vamos evolucionando.

Soy María, profesora de Didáctica de Ciencias Experimentales en Grados de Maestro y Master de Secundaria de la Universidad Pública de Navarra… y cuanto más avanzo en mi transición de las ciencias a la educación, en lugar de saber más, siento que sé menos, porque cada vez tengo más dudas. Innovación y sus límites, grandes ideas de ciencias, aplicaciones de las TIC y condiciones para que sean efectivas, el potencial real de metodologías innovadoras…

220px-fab_lab_logo-svg

En esta ocasión hablamos de “cultura maker“. La cultura maker es, en realidad, un movimiento urbano, relacionado con el  DIY (Do it yourself), y tiene una gran fuerza propia fuera de las aulas. Los maker spaces son espacios de trabajo colaborativo donde se realizan actividades de exploración, diseño y fabricación de productos físicos a escala personal/ local, creados para resolver una necesidad concreta. Por ejemplo, los FABLab, espacios de trabajo colaborativo donde se realizan actividades de exploración, diseño y fabricación de productos físicos a escala personal/ local, creados para resolver una necesidad concreta.

Otro enfoque relacionado que me fascina son los espacios de Tinkering, como el del famoso Exploratorium de San Francisco. El tinkering es un enfoque basado en la exploración y el aprender haciendo en entornos lúdicos que, a través de actividades de construcción o reparación de artefactos, impulsan la creatividad y el aprendizaje de conceptos STEM. Por lo general utilizan materiales de uso cotidiano que se usan de modo inesperado, para producir objetos concretos pero sin una finalidad. Mediante la exploración y el aprendizaje basado en el error, el participante construye sus ideas conforme avanza en su viaje creativo (Petrich, Wilkinson, & Bevan, 2012).

Sobre si existe necesidad de incluir la cultura maker en las aulas, sólo puedo decir que depende de hacia dónde orientemos nuestra brújula de lo qué es necesario. Pero si nuestro objetivo es impulsar la educación STE(A)M, entonces es imprescindible, porque esa faceta creativa y orientada a la acción para la resolución de problemas es lo único que garantiza la verdadera integración de todas las áreas. Además, el eprender haciendo aporta significatividad y realismo, motiva, ayuda a hacer concreto lo abstracto y contribuye al desarrollo de otras habilidades transversales como la colaboración, la comunicación, el pensamiento crítico (o, mejor dicho, lateral), etc.

 

 

Posted in educación, Uncategorized | Tagged , , , , , | Leave a comment

What’s eTwinning for me?

Until very recently, I had only a vague idea of what eTwinning was. But just some months ago I was selected to participate in the eTwinning- Teacher Training Initiative, and now I have a much better understanding of its meaning:

For me, eTwinning is an opportunity to collaborate with partners across Europe, with many implications:

  • to establish professional connections with teachers from other countries, working in a completely different social and professional environment.
  • To share other’s good practices and have mines examined and, most likely, improved.
  • to engage in new challenges; to gain a plus of motivation from the compromise acquired with the partners.
  • For my students, the unbeatable opportunity to, first, engage in significant, high pedagogical quality projects and, second, connect with other international students, fostering their sense of belongingness to Europe.

From the knowledge I’ve gained from my training in the eTwinning-TTI, I can now also say that eTwinning is a place for keeping record of your professional development, creating and nurturing professional networks and also for professional training.

Posted in educación, Uncategorized | Tagged | Leave a comment

3,2,1… let me introduce myself

This is my presentation flyer, created with smore. Once more, one interesting app which allows making appealing presentations with virtually no previous experience.

https://www.smore.com/stfmy

(Disclaimer: WordPress does not allow embedded elements from smore)

Posted in educación, Uncategorized | Tagged | Leave a comment

#Pensar Visual – mi mapa visual

Aunque la calidad deja un poco que desear, aquí está mi intento de mapa visual, para intentar transmitir la idea de que un artículo de investigación es como un viaje; ayuda a identificar la finalidad de cada una de las partes del artículo mediante la analogía con el proceso del vaje con que se corresponde, transmite la idea de que es un proceso,  y que debe de ser contínuo.

artículo viaje.jpg

 

Posted in Uncategorized | Leave a comment

#Pensar Visual

Idea #1: Creatividad

La creatividad es, según la RAE, la “capacidad de creación”. Por lo tanto, una persona creativa es aquella capaz de crear una obra original, sea cual sea su formato. Podemos decir que una persona creativa procesa la información de la que dispone y la expresa de una forma original. La expresión creativa ha estado asociada, generalmente, a las personas cuya profesión está relacionada con esta capacidad: dibujantes, músicos, fotógrafos, escritores, pintores, escultores, etc.

Pero ahora sabemos que esto no tiene razón de ser, pues todos tenemos la capacidad cerebral para expresar de forma visual aquello que percibimos y pensamos, todos tenemos el potencial para expresarnos de forma creativa. Está en nuestro hemisferio derecho, que hemos aprendido a minusvalorar en favor del izquierdo – racional.

Idea #2: Los 2 hemisferios

Roger Sperry afirmaba en 1973 que “la cuestión principal es que parecen existir dos modos de pensar, el verbal y el no verbal, representados respectivamente por el hemisferio izquierdo y el derecho, y que nuestro sistema educativo, así como la ciencia en general, tiende a despreciar la forma no verbal del intelecto. El resultado es que la sociedad moderna manifiesta una discriminación en contra del hemisferio derecho.”

dos-hemisferios-cerebro

Actualmente, Facundo Manes y Mateo Niro (2014) explican que los dos hemisferios se han especializado en distintas formas de procesar la información, considerando este hecho un beneficio de la evolución: “Que cada hemisferio se haya especializado en procesar la información de manera diferente es un beneficio que nos ha dado la evolución para poder estar a la altura del mundo complejo en que vivimos, que muchas veces demanda un procesamiento más lineal y secuencial, a cargo del hemisferio izquierdo, y otras un procesamiento más holístico y global, a cargo del hemisferio derecho.”


#Nota mental 1: Idea para desarrollar: Enseñar sin palabras.

Cuando las palabras pueden ser un obstáculo para la comprensión, por dificultades en la lectoescritura, dislexia… o, se me ocurre, obstáculos en el idioma


Idea #3: Visual Thinking

El visual thinking o pensamiento visual es un proceso creativo que consiste en plasmar ideas y conceptos a través de dibujos simples que se relacionen entre sí para que la idea se explique de forma más fácil y digerible. Se trata, por lo tanto, de un mapa mental que conecta ideas expresadas mediante imágenes fácilmente reconocibles.

El modo en que se transmiten las ideas en un discurso lineal no se parece en nada al modo en que las ideas son procesadas naturalmente. El Pensamiento Visual nos permite pensar en ideas más complejas, y resolver problemas (Sean Griffin, n.d.)

No es necesario dibujar bien, sólo ser capaz de hacer dibujos que trasladen lo que queremos expresar.

#Nota mental 2: ¿Cómo liberar la creatividad de los alumnos de niveles altos – léase universidad? ¿Cómo hacer que salgan del “yo no sé dibujar”?


Idea #4: Convertir ideas en imágenes

  1. Mirar: Observamos la realidad, recopilamos y seleccionamos sus diferentes elementos.
  2. Ver: Identificamos las relaciones entre los elementos y las pautas de comportamiento en su escenario.
  3. Imaginar: Pensamos en situaciones similares y descubrimos nuevas pautas de relación, estableciendo conexiones mentales e imaginando nuevos escenarios.
  4. Mostrar: Comunicamos a otras personas este nuevo escenario, nuestro pensamiento, sintetizado en imágenes.

4-fases


Posted in Uncategorized | Leave a comment

Comunícate en Digital (I):consideraciones antes de publicar

NOOC del INTEF, sobre la importancia de mantener una correcta Identidad Digital, y pautas para lograrlo.


Transformando una cita de Aristóteles: Cualquiera puede relacionarse en la red, eso es fácil; pero hacerlo con la persona adecuada, en la medida exacta, en el momento oportuno y con el propósito justo, así como de una manera correcta, eso no está al alcance de cualquiera y no es tan sencillo.

Es necesario plantearse una serie de cuestiones fundamentales antes de comentar y/o mientras interactúas con otras personas:

  • Las consecuencias que tiene lo que escribes para ti o tu entorno.
  • Si te vas a arrepentir de tus intervenciones.
  • Si has reflexionado o no es más que un impulso.
  • Si estás actuando correctamente.

Esta infografía resume a la perfección lo que cualquiera debería plantearse antes de publicar en red:

captura1_5preguntas

En mi opinión, esto es especialmente importante para un docente, y más cuanto de nivel educativo más alto. Si para cualquier partícular lo es, aún más para una persona cuya faceta profesional puede verse tan afectada por su reputación privada. Esta es, principalmente, mi razón para hacer este NOOC: ya que el derecho al olvido digital es una utopía, y a pesar de que no tengo grandes cosas que ocultar, me gustaría poder anticiparme a mis acciones, antes que tener que arrepentirme más adelante de lo que en su día publicase.

Posted in educación, Opinión | Leave a comment